Les œuvres d'art issues du concept Crypto Art Gallery sont des œuvres de Digital Street Pop'Art, immersives et projetables . Ces œuvres sont créées dans des logiciels de création VR et visible en immersion et dans le même temps sur écran. La première collection a été créée dans le soft Open Brush. Les sculptures, l'interactivité et les bandes sons, sont créées par l'artiste Holoman. Le concept "d'immersion quantique" des oeuvres et les variations aléatoires ont été créées par l'artiste. Les œuvres sont disponibles en vente et en prêt, pour être exposées en tant que "dispositif artistique".
Crypto Art Gallery
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La Crypto Art Gallery réinvente l’interaction entre l’art et son public en s’appuyant sur un concept radical "d’immersion quantique effondrée". Inspirée des principes d’incertitude d’Heisenberg et de l’expérience du chat de Schrödinger, cette galerie interactive place l’observateur au cœur du processus artistique.
Ici, l’œuvre d’art n’existe jamais dans un état statique ou défini : chaque regard, chaque mouvement de l’utilisateur provoque un effondrement de l’état quantique de l’œuvre, modifiant ses formes, ses couleurs et son ambiance sonore, et révélant ainsi la fragilité fascinante de l’instant présent.
À peine effleuré dans le monde de l’Art, par Duane Michals en 1988, ce principe de physique quantique est pourtant d’une richesse vertigineuse, car il ouvre une fenêtre sur une dimension où la matière peut coexister dans deux états simultanés.
Mais l’observation humaine, limitée par la nature de nos perceptions, force cet état à «s’effondrer», imposant à la matière de choisir une forme ou une action unique, conforme à notre réalité tridimensionnelle. Que peut alors faire un artiste face à cette complexité ?
À mon humble échelle humaine, j’ai choisi de m’emparer de l’art rigide de la sculpture, pour lui offrir une dynamique nouvelle, faite de poses variées et aléatoires, qui reflètent ce concept quantique. Le comportement de l'utilisateur modifie l'oeuvre en permanence.
Quelques informations sur l'interactivité des oeuvres :
- Le collectionneur ou le visiteur peut s'immerger avec un casque de réalité virtuelle et évoluer dans l'univers créé autour de la sculpture, c'est-à-dire un décor créé par l'artiste. Il peut marcher, voler, se téléporter, rester à sa taille humaine ou grandir tel un géant.
- Chaque statue peut prendre 10 poses aléatoires différentes qui se déclenchent aléatoirement quand le visiteur se déplace autour de la sculpture.
- Chaque journée est synchronisée avec le lieu où se trouve l'œuvre, chaque jour est d'une couleur aléatoire.
- Le son ambiant et la musique sont également aléatoire et composée par l'artiste dans cet objectif.
- Le collectionneur, le galeriste, le Musée pourront aussi afficher sur un écran géant l'œuvre d'art grâce à un système de caméra virtuelle-aléatoire qui gravite autour de la sculpture et dont le mouvement infini n'est jamais le même.
- Des peintures numériques interactives se matérialisent au passage du visiteur VR.
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