inLAND come back in broad day est un jeu vidéo qui se joue en live. L'artiste visuel, Hugo Arcier, en est le seul à connaître les passages et changements de niveaux. Dans cet espace en mutation, distante ou proche, la voix égrène une narration insaisissable, témoin ou créatrice de la mystérieuse narration en cours. Les trois artistes sur scène sont les passeurs d'un étrange monde.
Dans ces espaces multiples, la perception se trouble entre réalité, matière et apparition. Le réel s’abstrait, l’abstraction fait place à des paysages, échos aux mondes intérieurs qu’une narratrice semble déplier. Représentations, projections, et perceptions tissent l’odyssée d’InLAND | Come back in broad day. La dramaturgie compose une série de métamorphoses. Nous traversons des espaces s’ouvrant tour à tour sur une multitude de mondes, ceux qui semblent appartenir au réel, ceux représentant la plus infime division de la vie, ou ceux plus oniriques, déployant une topographie trouble entre abstraction et figuralisme.
Un enchaînement de métamorphoses où les visions s’effritent, la réalité se décompose, l’image s’avère être illusion. Les mirages dissipés nous renvoient alors à notre quête de sens. Une fois nos projections épuisées, nous pouvons faire l’expérience du vide, de ce qui ne peut être dit ni représenté mais éprouvé. Néant, incommensurable, expérience terrifiante ou mystique, connaissance, éblouissement ?
Les artistes sur scène sont présences en jeu : figures de l’errance, mi-humaines, corps-machines ou passeurs comme Charon sur sa barque.
Dans cet espace en mutation, distante ou proche, la voix égrène une narration insaisissable, témoin ou créatrice de la mystérieuse genèse en cours.
Le spectateur convoquera ses propres perceptions à travers l’expérience sensible de cette performance immersive.
Avec
Annabelle Playe : conception, composition, live électronique, voix
Marc Siffert : composition, live électronique
Hugo Arcier : vidéo en images de synthèse 3D audioréactives
Estelle Bordaçarre : travail corporel
Halory Goerger : regard
Dorota Kleszcz : costumes
Perrine Cado : création lumière
Samuel Herbreteau : régie générale
Production : AnA Compagnie
Coproduction : Scènes Croisées de Lozère, Biennale NEMO, Ville de Mende
Avec les soutiens financiers de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, la DGCA-SACEM, la Région Occitanie, l’ADAMI, du FCM, la SPEDIDAM, du Conseil Général de Lozère.
