LILITH.AEON
Une expérience de déambulation interactive, entre réalité étendue (XR), danse et intelligence artificielle (IA)
Animée par l'IA et l'interaction avec le public, LILITH.AEON est une production itinérante de danse XR révolutionnaire qui explore l'humanité future. Le propos de LILITH.AEON s'inspire du transhumanisme et de l'histoire vraie de la plus jeune personne cryogénisée. Elle interroge notre futur cycle de vie potentiel et la transformation de l'être physique en data.
Puisant sa source dans l’expérience de deuils personnels et inspirée par l’histoire réelle de la plus jeune personne cryogénisée, l’installation immersive et interactive LILITH.AEON questionne l’avenir de l’humanité à l’ère du transhumanisme et de l’intelligence artificielle.
L’installation, qui se déploie sur les parois d’un cube LED monumental, nous invite à suivre les cycles de vie de Lilith, un être virtuel, une réincarnation tant numérique que poétique, une âme piégée dans les limbes, suspendue entre la mort et un futur réveil.
Le dispositif incitant le public à déambuler autour de l’œuvre en action, cette dernière prend vie par la rencontre et l’interaction entre les mouvements des spectateurs et réponses chorégraphique de l’IA, dans une danse où l'humain et la machine se répondent, dans un ballet performatif toujours inédit.
À travers cette expérience sensible et une narration évolutive générée en temps réel, LILITH.AEON met en scène les relations nouvelles que nous entretenons avec la technologie, notamment face à la perspective de transcender la mortalité biologique. Dès lors que nos êtres de chair et d’esprit peuvent être réduits, augmentés, voire remplacé par des données numériques, qu’advient-il de notre humanité, de notre finitude ?
Paroles de créateurs
Débutée en 2017 après la première de WHIST, où nous avons exploré la technologie de la réalité virtuelle, nous nous sommes d'abord heurtés à un obstacle pour estomper la frontière entre le réel et le numérique, car le port du casque n'était pas naturel. Cela nous a mis au défi de rechercher comment nous pourrions fusionner de manière imperceptible le virtuel et le réel tout en éliminant le besoin et la nécessité de recourir à des dispositifs portatifs. Au même moment, nous avons tous deux perdu des proches, ce qui nous a incités à explorer la "vie", la "mort", leur signification et la raison pour laquelle nous existons.
Aoi Nakamura and Esteban Lecoq, Directors, AΦE
Propulsé par : Scan Computers et NVIDIA
Coproduit par : La Filature, Scène nationale de Mulhouse et Studio & Ateliers, E-nov Campus
Soutenu par : Arts Council England, Innovate UK, Institute of Cultural and Creative Industries - University of Kent, Creative Technology, Centre for Dance Research - Coventry University et Visual Elements.
