Entrez dans la danse est une expérience inédite inspirée d’un fait divers tristement célèbre : l’épidémie de Peste Dansante de 1518.
À l’intérieur d’un dôme, le public est invité à découvrir l’histoire d’Enneline, la première femme à être emportée par cette pandémie. Mêlant théâtre et danse, cette expérience invite à suivre l’élan des corps, témoignage de la détresse d’une population en proie à une grande misère et face à des autorités rigides.
Entrez dans la danse porte une intention politique et sociétale : installer le geste comme expression du désespoir, comme revendication, comme réappropriation de l’espace public…
Il y a deux leitmotivs qui reviennent souvent dans mes créations, le besoin de m’inspirer de textes littéraires, et d’esthétiques ancrées comme des repères dans nos mémoires collectives pour faire éclore des mondes parallèles qui résonnent en écho dans notre temps et avec notre actualité. Je m’inscris dans cette démarche qui consiste à créer des passerelles entre littérature, arts vivants, cinéma et innovation, pour proposer de nouvelles expériences aux spectateurs.
A travers cet épisode d’épidémie de peste dansante et l’histoire du couple Enneline et Melchior, je souhaite m’inspirer des grandes esthétiques picturales et littéraires de l’art macabre pour en proposer une interprétation résolument moderne. Au regard de la période difficile que nous avons traversée, il est intéressant de nous interroger sur notre condition d’hommes et de femmes, au cœur de la cité, et sur nos peurs instinctives et organiques de la mort.
L'enjeu est d’illustrer le vertige que peut représenter le déséquilibre de ces hommes et de ces femmes, de raconter le balancement, cet ébranlement du corps, puis des corps qui vont se reconnaître, se répondre à l’unisson, et basculer vers la folie. Comme si le corps s’ouvrait soudain et devenait capable de laisser échapper ses humeurs les plus noires, comme les plus pures. Un univers carnavalesque, réel et fictionnel, dans lequel la beauté et les diverses formes de peurs ancestrales peuvent exister et fusionner en harmonie.
Empruntant au spectacle vivant et au cinéma, l’expérience devient un véritable terrain de jeu pour les spectateurs, invités à entrer dans la danse, grâce à un dispositif immersif.
Cette histoire, résolument moderne, propose au public une autre manière de regarder le mouvement, et d’en faire progressivement partie, pour participer à une expérience de danse collective.
L’expérience immersive est proposée dans un dôme pouvant accueillir un groupe de 20 à 30 spectateurs.
