Combinant scénographie hybride, son et visuels génératifs, les œuvres de Raynaud visent à créer des expériences physiques dans le cadre d'une narration abstraite, que cela soit sous la forme de performance ou d'installation.
Fasciné notamment par l'intensité sonore, l'énergie, et l'idée de " pouvoir sculpter le désordre numérique comme une matière première ", il trouve dans le lexique de la spatialisation sonore le champ approprié pour concevoir des pièces atypiques, plaçant au centre de son écriture l'expérience physique et émotionnelle. En 2013, avec le soutien du CNC, il crée la performance audiovisuelle immersive DROMOS présentée lors du festival Mutek (Montréal) qui a finalement été aussi utilisée par Apple dans sa vidéo du 30e anniversaire. En 2014, il reçoit la bourse d'art numérique de l'Institut Français, qui lui permet de poursuivre un projet de recherche-création sur la spatialisation ambisonique en temps réel et l'interaction avec les nouveaux médias lors d'une résidence à la Société des Arts Technologiques, où il crée ensuite Entropia presentée dans le monde entier entre 2015-2018. En 2017, il est lauréat de SHAPE, un dispositif européen de 16 festivals et centres d'art qui soutient les musiciens et les artistes multidisciplinaires aux approches innovantes en Europe.
Également développeur, il a récemment mené une résidence en recherche artistique à l'IRCAM où il a initié xp4l, sorti en 2021, un système de spatialisation sonore flexible qui contribue à démocratiser la creation audio immersive 3d auprès de la jeune génération de compositeurs et d'artistes des nouveaux médias.
En tant qu'artiste, ses œuvres ont été présentées internationalement lors des principaux événements culturels liés à l'art numérique et sonore. Son éventail de compétences lui permet de collaborer aussi avec d'autres artistes du monde entier.
