Après 10 ans en tant que musicien-compositeur, j’ai fait une transition vers le domaine des arts graphiques. J’ai écrit et réalisé des films de scénographie animée pour des artistes français de renom. Depuis 2005, j’enseigne à la prestigieuse École des Gobelins, où j’ai créé un programme de formation sur «L’écriture de contenus en réalité virtuelle».

Je suis l’auteur de l’eBook Immersive Content Writing (ENG-FR 2019). J’ai écrit et réalisé Quaestio, un film de science-fiction en 360°/VR (2018), et j’ai créé le spectacle de sculpture holographique en direct en VR/AR Earth Legacy (2019). J’ai également reçu le soutien de l’Aide aux Nouvelles Écritures – Ville de Paris pour le projet de théâtre immersif IAAL (2020). En octobre 2023, j’ai achevé la création de la Crypto Art Gallery, et j’ai écrit Luna Dolph : L’Écho Perdu (novembre 2023/24, Italie).

De 2021 à 2023, j’ai développé une version open source du logiciel Tiltbrush, appelée Openbrush, adaptée aux performances de sculpture rapide en direct sur scène. Cette version intègre l’animation en temps réel de sculptures éphémères.

Auteur et réalisateur d’expériences immersives :
- Spectacles narratifs de sculpture holographique rapide : Earth Legacy (visible sur IFD).
- Création d’œuvres d’art numériques immersives et interactives sous forme de NFT : Crypto Art et Augment'Art Gallery (disponibles pour expositions et visibles sur IFD).
- Quaestio : épisode pilote d’une série en 360°, sélectionné au 360 Film Festival (disponible pour expositions et visible sur IFD).
- eBook : Writing Immersive Contents (bientôt disponible en bundle "Formation : Vidéo+eBook mis-à-jour+application d'écriture 360, ENG & FR).

Mon travail s’inscrit dans une tradition où le classique rencontre le numérique. Mes références artistiques : de la virtuosité expressive de Michel-Ange, en passant par la dynamique sensuelle de Rodin ou la pureté minimaliste de Brancusi. Les figures allongées de Giacometti, me guident vers une interprétation éthérée de la forme humaine. Parallèlement, je puise dans les contrastes audacieux du Pop Art et la spontanéité du Street Art pour ancrer mon travail dans une immédiateté contemporaine. Cependant, ma véritable matière première est le numérique : je sculpte dans mon atelier en Réalité Virtuelle, où le geste, libéré des contraintes physiques, devient une chorégraphie pure.