Dans un marais paisible, un vieil homme mène une vie solitaire jusqu’au jour où, lors d’une promenade en bateau, il découvre une petite fille. Touché, il décide de recueillir l’enfant, qui grandira pour devenir une jeune fille curieuse et créative.
Un soir, comme à son habitude, il part naviguer… mais ne reviendra pas. S’ensuit alors une quête époustouflante, menée par cette héroïne courageuse partie, à son tour, à sa recherche.
Le Collectif ARpiS aborde ici, avec poésie, la thématique du renouvellement harmonieux et cyclique des choses. Embrasser le cycle de la vie, c’est également affronter l’épreuve du manque, accepter le départ, le deuil et l’inconnu. Ces éléments apparaissent en filigrane dans le spectacle et nourrissent des symboles forts, autour desquels nous avons construit notre création.
Cette jeune fille traverse de nombreuses émotions et doutes, mais elle parvient, avec force et courage, à lâcher prise sur des éléments qui échappent à la seule volonté humaine. Par l’empathie, chaque spectateur partage son aventure et trouve une résonance avec ses propres émotions, passées ou à venir. Notre objectif est avant tout de décomplexer notre rapport à la mort et de proposer une vision soutenable et apaisée de cet événement inévitable et naturel.
Note d’intention
Quelle est la force visuelle du spectacle ?
Le collectif poursuit sa recherche dans le domaine du multimédia en confrontant corps et mouvement aux outils numériques. Grâce aux nouvelles techniques audiovisuelles et à l’évolution des logiciels capables de traiter l’image en direct et de la rendre interactive avec le sujet sur scène, il est désormais possible de repousser les limites de la scénographie.
Pour cette création, nous nous intéressons particulièrement à la technique de la parallaxe. Celle-ci consiste à projeter deux plans d’images animées sur deux surfaces presque superposées, transformant ainsi visuellement l’espace. Les mouvements spécifiques à chaque plan produisent un effet de profondeur de champ, immergeant pleinement l’acteur dans un décor global. Le personnage se trouve alors totalement intégré dans son environnement scénique.
Cette approche permet également de créer l’illusion en intégrant des images 3D capables de dérouter le spectateur, enrichissant ainsi l’expérience visuelle et émotionnelle du spectacle.
