Light Fountain

de Joan Giner
2019

Light Fountain est une installation immersive, une sculpture augmentée de lumières et de sons posée à fleur d’eau. Un « jardin zen » numérique à l’espace temps dilaté. L’installation nous invite à prendre une pause et nous laisser aller. Dans une époque où tout s’accélère, Light Fountain se développe avec douceur dans une respiration lente et profonde.

Expérience in situ
Ordinateur, Vidéoprojecteur, Autre
Tout public
Langues multiples
Mise à jour : 23/01/2023
Light fountain - festival Pléïades
Light fountain - Festival Pléïades
Enfant touche l'eau
Public
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Light fountain
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Light Fountain est une installation immersive, une sculpture augmentée de lumières et de sons posée à fleur d’eau. Un « jardin zen » numérique à l’espace temps dilaté. L’installation nous invite à prendre une pause et nous laisser aller. Dans une époque où tout s’accélère, Light Fountain se développe avec douceur dans une respiration lente et profonde. L’eau comme vecteur d’apaisement, de détente, mais aussi d’amusement, de crainte, de créativité, de conflit, l’eau comme ressource primordiale et constituante essentielle de notre organisme.

À travers une mécanique à l’apparence simple et épurée, Light Fountain met en place une dialectique, un dialogue sensible entre volumes, lumières et sons qui modifie constamment notre perception de l’espace pour nous plonger dans un monde d’ombres et de lumières. Ce langage tend à reproduire des dynamiques liées à l’eau (goutte d’eau et cascade) en mouvements lumineux et sonores. Il permet l’écriture de « tableaux » formant une séquence narrative basée sur l’attente et l’observation. Un jeu entre direction et regard durant lequel le spectateur s’approprie les codes visuels et sonores qui lui permettront d’interpréter l’installation librement.

Light Fountain s’implante dans l’espace en venant souligner l’architecture existante. Elle est constituée de modules hauts pouvant symboliser des « nuages » et de modules bas constituant le relief du « paysage ». En fonction de la disposition des modules bas, le paysage peut décliner des esthétiques de ville ou de nature, qui pourront s’adapter au thème, au lieu et à son environnement géographique.

C’est également une sculpture sonore. Des enceintes sont dissimulées à l’intérieur des modules. Les événements sonores sont émis directement depuis la sculpture, au plus près des éléments graphiques vidéo projetés.

La sculpture sera installée de préférence dans une pièce occultée de 150m2 environ, mais peut également s’adapter en version semi-extérieur.

Un bassin d’eau vient encadrer la sculpture et révèle les volumes par réflexion. Les nuages s’y reflètent et les points de vue et paysages possibles sont multipliés.

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Expérience in situ
Expérience
Modalités
À plusieurs
Public
Catégories
Tout public
Accessibilité
Adapté au public en situation de handicap mental, Adapté PMR
Prix
Mode de tarification
Prix fixe
Prix
À partir de 10000€
Langues
VO
Sans parole
Doublage
Sans parole
Sous-titrage
Sans parole
Équipe
Interprète
oui
Mediateur
oui
Technicien
oui
Matériel
Équipement
Ordinateur (Windows) ; Vidéoprojecteur ; Autre
Surface minimum
de 100 m 2 à 250 m 2
Connexion internet
Non requise pour diffuser la création
Cette création peut faire l'objet d'un atelier.
Prix
Programmation
Festival Pléïades Le 9bis, Saint-Etienne (France), 2019
L'eau parfois transporte le temps Galerie Floréal Belleville (France), 2019
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Réalisation
Artiste
Joan Giner
C R
Composition et design sonore
Christophe Rault
Production-diffusion
Production
Crossed Lab
J T
Production
Julien Taïb
Production
Crossed Lab
 
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