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Face au public, il y a un plateau vide avec au loin un écran. Le public reste seul devant cet écran blanc pendant 45 minutes. Un texte projeté sur l’écran s’adresse à lui. Le texte prend la parole en son nom. Les spectateurs, côte à côte, en silence, lisent les mots que leur adresse Lumen Texte.
Peu à peu, le texte déploie une présence singulière. Il expose tout ce qui le constitue et tout ce qui forme le moment présent de la représentation. Il interroge son “auditoire” sur les possibilités de vivre un moment commun. Il parvient, comme un acteur, à les faire rire (pleurer pour certains), à les captiver. Plus encore, il réussit à provoquer des contacts réels au sein de l’assemblée, à s’immiscer dans les smartphones… il semble répondre à tout ce qui se passe dans la salle.

Lumen Texte s'appuie sur une recherche que nous menons et présentons dans divers contextes par phases de tests depuis juin 2018.

Dans un premier temps, la création s’est développée de façon analogique. Écrite en amont et rythmée en direct, cette allocution par slides s’appuyait sur la mise en page, la typographie et le “corps” du texte.

Dans un deuxième temps, la forme visuelle est restée sensiblement la même, mais elle s’est enrichie d'une recherche en collaboration avec un ingénieur informatique, des chercheurs en psychologie, en pédagogie et en médiation. Le spectacle s’est également nourri de nombreuses rencontres avec des publics divers, médiées par des outils spécifiques de feed-back.

Cette recherche a permis de développer des outils numériques qui tiennent compte du “live” et permettent de l’intégrer en direct au texte original. Le texte de la performance n'est donc jamais complètement le même et dépend des réactions du public.