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KYF! est un spectacle audiovisuel interactif qui met en scène deux musiciens et un vidéaste interconnectés. C’est autrement dit un concert augmenté, pendant lequel les musiciens peuvent contrôler ou modifier la vidéo projetée, ainsi que les lumières.

La thématique du spectacle découle du style de musique afro/synth. Un univers onirique entre tradition et contemporanéité se déploie à travers la sensibilité et la subjectivité de l’équipe artistique et de ses invités (musiciens, danseur…).

Le spectacle tantôt figuratif, tantôt abstrait, n’a pas de sujet défini et ne raconte pas d’histoire linéaire. La principale idée est de mettre en évidence que la musique et la chorégraphie font partie d'une seule et même chose, et que l’envie de créer et de collaborer est universelle.

À l’instar des expérimentations du Collectif Sin, ou encore de l’opéra The Cave (Steve Reich et Beryl Korot, 1993 - dans lequel des musiciens jouent une partition sur un clavier d’ordinateur et créent à la fois une rythmique sonore et visuelle) notre collectif aime créer des ponts entre images et sons. Nous aimons encourager la collaboration entre musiciens, artistes contemporains et tout autres créateurs, ainsi que leur donner la possibilité de se produire dans des lieux non-prédestinés à leurs activités. Nous pensons qu’il est important pour l’homme de sortir de sa zone de confort et de découvrir des mondes inconnus, d’être dans une posture d’humilité, de curiosité et de partage afin de pouvoir relativiser sur ses propres habitudes et conditionnements. Ainsi, le projet KYF! est ambassadeur de nos convictions autant par sa forme que par son sujet. Les musiques africaines ont éveillé la curiosité de notre équipe artistique et nous ont amenés à collaborer à ce jour avec Chrysogone Diangouaya (Danseur, originaire du Congo) et huit musiciens afropéens (Kikoue, Aziz Aflak, Kyekyeku, Rebecca M’boungou, Hamid Moumen, Seydou Diabate, Bako et Malikal Diop).